Znali smo da je novi Chanel dobar, nismo znali da će nas raspametiti od nostalgije ovom reklamom
Sveže nakon pomame koja je zahvatila Chanel butike dok prva kolekcija Matthieu Blazy leti sa vešalica kao da je džabe, kampanja za proleće 2025 izazvala je drugačiju vrstu uzbuđenja među starijim milenijalcima.
Kratki film od 53 sekunde u glavnoj ulozi ima Margot Robbie i inspirisan je kultnim muzičkim spotom Kylie Minogue iz 2001. godine „Come Into My World“, u režiji Michela Gondryja. U njemu Gondry tumači ciklični zvuk pesme kroz šetnju pariškim naseljem, prateći Minogue dok kupi stvari sa hemijskog i šeta Parizom. Dok prolazi pored radnje, pojavljuje se druga Minogue koja izlazi i šeta, i tako redom, sve dok se ekran ne ispuni sa četiri različite Minogue koje hodaju i međusobno komuniciraju—sve naizgled snimljeno u jednom kadru. Toliko tehnički zahtevan da je Gondry zamolio Minogueovu da skrati originalnu veziju pesme zbog broja ponavljanja scena u spotu, taj trenutak predstavljao je i nekoliko koncentričnih, zaokruženih krugova sudbine. Kao prvo, ponovo je spojio Gondryja i Minogue, koja se pojavljuje u kratkom, lako promaklom cameo pojavljivanju na početku novog spota. „Sanjam o Kylie već 25 godina“, kaže Gondry za Vogue, s toplinom se prisećajući njihovog prvog snimanja na lokaciji u Parizu. „Tako da sam konačno pronašao način da je ponovo vidim.“ Projekat je takođe imao lično značenje za Robbie. Prvi koncert kojem je prisustvovala bio je jedan od Minogueinih nastupa u Sidneju tokom njene Fever turneje — a „Come Into My World“ bio je četvrti singl s tog albuma. I tu nije kraj: godinama kasnije, kada su je u E! News pitali ko bi najviše volela da je tumači u biografskom filmu, Minogue je izabrala…Robbie.
Ovo je drugi put da je Gondry izabran da režira video za francuski brend, nakon kratkog filma sa Margaret Qualley i A$AP Rocky koji je debitovao uoči Métiers d’art 2026 kolekcije u Njujorku. U tom filmu, reditelj prati Qualley dok provodi svoj dan u Njujorku, dok A$AP juri kroz grad—ubrzanim snimkom—kako bi je sustigao na odredištu i zaprosio. U oba slučaja dolazi do izražaja Gondryjeva prepoznatljiva razigranost na filmu, ali još važnije je njegovo karakteristično korišćenje analognih tehnika za postizanje fantastičnih efekata. Sve se ovo uklapa u Blazyjevu viziju manje blaziranog Chanela (pun intended), gde luksuz deluje gotovo opipljivo i svakodnevno kroz emocionalnu naraciju i duhovitost. Dovoljno je videti kako manekenke na njegovim revijama uživaju dok koračaju pistom uz blast from the past plejlistu (od Oasisa do Nelly Furtado sve do muzike sa špice za Dawson's Creek), pa da vam odmah bude jasno osećanje euforije zbog koga se bogati i slavni tiskaju da potroše hiljade evra na novi Chanel—u maniru one Internet poštapalice Shut up and take my money!.
Za one od nas koji su odrastali devedesetih—Blazy je rođen 1984.—i provodili mnogo vremena gledajući MTV, Gondry je imao ogroman uticaj kao reditelj gotovo svakog spota koji je uspevao da uhvati tu posebnu, snoliku neobičnost i prenese je na kameru, koristeći domišljate zanatske trikove ili trikove kamere. Videli smo to prvo u spotu Björk „Human Behavior“, jednoj od mnogih saradnji između dvoje umetnika, gde islandska pevačica putuje kroz šumu, prolazi kroz svemir, biva pojedena od strane plišanog medveda i peva iz njegovog stomaka, sve urađeno u stilu diorame; zatim u „Sugar Water“ grupe Cibo Matto, snimljenom u podeljenom ekranu tako da vidimo Miho Hatori i Yuka Honda kako provode svoj dan, jedna unapred, druga unazad, dok se ne sretnu u saobraćajnoj nesreći i zamene pravce/ekrane (uz nezaboravnu scenu u kojoj se Hatori tušira sa kutijom kristal-šećera); u „Around the World“ grupe Daft Punk, gde niz likova ispunjava scenu—svakom je dodeljen jedan ritmički element pesme i sopstvena koreografija; i naravno, njegovi spotovi za The White Stripes—koji je ikoničniji, „Fell In Love With a Girl“ napravljen od Lego kockica ili „The Hardest Button to Button“, fenomen stop-animacije?
Godine 2003, njegovo nasleđe dodatno je učvršćeno kada je kompilacija njegovih muzičkih spotova objavljena na DVD-u u okviru serije „Directors Label“, zajedno sa spotovima Spikea Jonzea i Chrisa Cunninghama. (Ako ovo deluje neverovatno mlađim čitaocima, podsetnik da YouTube nije pokrenut sve do 2005—da bismo imali lak pristup omiljenim spotovima i nastupima, neki od nas su stalno držali VHS kasetu u video-rekorderu kako bismo snimali ono što se pojavi na TV-u.) Taj DVD se nalazio u svakom hipsterskom domu. Sa filmom iz 2004. Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Gondry je dokazao da njegov jedinstveni pogled i filmske tehnike mogu da se primene i na dugometražne filmove. U glavnim ulogama su Jim Carrey i Kate Winslet (uz scenario Charlie Kaufman, još jednog neobičnog genija te decenije), a film prati par koji se odlučuje na eksperimentalni tretman brisanja bolnih uspomena. (Ako ga još niste gledali, znajte da će vas slomiti.)
Ali šta znači to što je Blazy izabrao Gondryja da predvodi njegovu prvu poruku za brend? Belgijski dizajner, koji je stekao reputaciju kao kreativni direktor Bottega Veneta od 2020. do 2024, od dolaska u Chanel naglašavao je ljubav prema zanatu i tehnici, uz stalnu želju da istražuje dečju radoznalost i senzibilitet. Njegov Chanel se obraća detetu u nama, tačnije tinejdžerima u vreme kad je nouveau disco album Minogueove gospodario top listama. Za nas, Kylie će uvek biti asocijacija na nju a ne na Jenner (ništa lično). Blazy je pre svega čovek raznolikih interesovanja, koji nastoji da uspostavi ličnu vezu sa svetom oko sebe i unese preko potrebni humor u modnu kuću koja je poslednjih godina pretila da se uruši pod težinom sopstvenog značaja—ako ne u biznis, onda svakako u kreativnom smislu. Slično tome, Gondry je izgradio karijeru upravo na toj istoj dečjoj radoznalosti prema svetu; njegova umetnička praksa takođe teži stvaranju ljudskih veza. Kako svet luksuza sve više deluje u raskoraku sa strahotama stvarnog sveta, važnije je nego ikad poslati poruku koja ide dalje od „Kupite ovaj proizvod“.
A ukoliko uz to ubodete i zlatnu žicu nostalgije, još bolje.