Dejvid Hokni, umetnik koji je učio svet da vidi lepotu svakodnevice
Legendarni britanski slikar koji je revolucionarnim pogledom oblikovao umetnost 20. veka, preminuo je u 88. godini. Njegova publicistkinja Erika Bolton navela je u izjavi za štampu da je umetnik "preminuo mirno u svom domu" u Londonu u četvrtak, mesec dana pre svog 89-og rođendana.
Proslavio se kao jedan od ključnih predstavnika pop arta tokom razigranih šezdesetih godina, a možda je najpoznatiji po svojim slikama bazena koje su pomogle da definišu estetiku Los Anđelesa. Dela poput “A Bigger Splash” i “Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)” prikazivala su hedonističke prizore ljubavi, požude i gubitka pod suncem okupanim nebom tog grada.
Ipak, Hoknijeva karijera, duga više od šest decenija, ne može se svesti na jednu epohu. Stvarao je portrete koji su menjali našu percepciju koristeći foto-kolaže, eksperimentisao sa apstraktnim pejzažnim slikarstvom, a u poznijim godinama istraživao mogućnosti stvaranja umetničkih dela uz pomoć novih 3D tehnologija.
Rođen u Bredfordu 1937. godine, Hokni je bio četvrto od petoro dece u onome što je opisivao kao “radikalnu radničku porodicu”. Roditelji su rano prepoznali i podsticali njegov umetnički talenat. Studirao je umetnost na Bredfordskom koledžu, a svoju prvu sliku – portret oca – prodao je za 10 funti na izložbi Yorkshire Artists Exhibition 1957. godine.
Kao prigovarač savesti, dve godine obaveznog vojnog roka proveo je radeći kao bolnički pomoćnik, pre nego što je 1959. upisao Kraljevski koledž umetnosti u Londonu. Veoma brzo stekao je reputaciju izuzetnog talenta, ali i umetnika buntovničkog duha. Njegovo odbijanje da nacrta akt ženskog modela gotovo ga je koštalo diplome. U znak protesta predao je rad pod nazivom "Life Drawing for a Diploma", na kojem je prikazao mišićavog muškarca preuzetog iz američkog časopisa posvećenog bodibildingu. Hokni je odbio i da napiše esej predviđen završnim ispitom, smatrajući da treba da bude ocenjen isključivo na osnovu svojih umetničkih dela. Svestan talenta koji neguje, Koledž je prilagodio pravila kako bi mu ipak dodelio diplomu.
Bio je to početak karijere tokom koje Hokni nije imao nikakvih nedoumica kada je trebalo izazvati konzervativno društvo. Njegova slika iz 1961. godine, “We Two Boys Together Clinging”, inspirisana pesmom Volta Vitmena, bila je rani pokazatelj toga. Dela koja su usledila, poput slike “Cleaning Teeth”, “Early Evening (10pm) W11” iz 1962, sa falusoidnim tubama paste Colgate i lancima, prikazivala su gej život sa iskrenošću i otvorenošću gotovo potpuno suprotnom Britaniji u kojoj je homoseksualnost ostala krivično delo sve do 1967. godine.
Sa svojom prepoznatljivom izbeljenom plavom kosom, okruglim naočarima debelih okvira i cigaretom koja mu je gotovo stalno visila s usana, Hokni je postao nezaobilazna figura londonske i američke scene šezdesetih godina. Provodio je vreme sa Endijem Vorholom, Ozijem Klarkom i Denisom Hoperom, stekavši reputaciju plejboja i flâneura – čoveka koji posmatra svet lutajući kroz njega. Ipak, uprkos boemskom životu ispunjenom zabavama i drogama, nikada nije izgubio snažnu jorkširsku radnu etiku. Čak i nakon moždanog udara 2012. godine, koji mu je privremeno otežao govor, nastavio je da radi.
Nakon preseljenja u Los Anđeles sredinom šezdesetih, njegova zrelija i uzdržanija dela stekla su priznanje zbog sposobnosti da prenesu duboke i složene emocije na platno. Slika “Man in Shower in Beverly Hills” iz 1964. označila je trenutak kada je umetnik pronašao svoj puni izraz, krećući se ka realističnijem stilu.
U novembru 2018. godine, Hoknijevo remek-delo iz 1972, “Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)”, prodato je u aukcijskoj kući Christie’s za 90,3 miliona dolara (70,2 miliona funti), postavivši tada svetski rekord za delo živog umetnika. Slika, inspirisana raskidom sa njegovim partnerom, očarala je kritičare. Džonatan Džouns iz Guardiana iste godine opisao ju je kao „smirenu destilaciju ljubavi i tuge“.
Dok je radio na jednoj od svojih slika iz losanđeleskog perioda, Hokni je napravio niz referentnih fotografija Polaroid aparatom i sasvim slučajno otkrio sledeću fazu svoje karijere: foto-kolaže, koje je nazivao “joiners”. Sastavljajući više fotografija u jednu celinu, istraživao je svoju fascinaciju perspektivom. Portreti njegove majke i britanskog trgovca umetninama Džona Kazmina pokazivali su snažan kubistički uticaj, zbog čega su ga mnogi upoređivali sa njegovim idolom, Pablom Pikasom.
U kasnijim godinama Hokni je istraživao brojna nova polja, uključujući scenografiju i kostimografiju za opere i balete. Tehnološki razvoj ga je fascinirao: tokom karijere koristio je fotokopir aparat, faks mašinu, štampač i iPad. Upravo mu je iPad omogućio da stvara čitave serije digitalnih slika koje je sa uzbuđenjem slao prijateljima i poznanicima putem elektronske pošte.
Ali njegovo interesovanje za tehnologiju uvek se vraćalo jednoj stvari. “Zapravo me zanima samo tehnologija koja se tiče slika”, rekao je za magazin Interview 2013. godine. “Zanima me sve što može da stvori sliku.”
Godine 2005. vratio se iz Los Anđelesa u Jorkšir, ali ga je 2013. pogodila tragedija kada je njegov dvadesettrogodišnji asistent Dominik Eliot pronađen mrtav u Hoknijevoj kući u Bridlingtonu. Utvrđeno je da je Eliot popio sredstvo za odčepljivanje odvoda nakon konzumiranja više rekreativnih droga, uključujući ekstazi i kokain. Mrtvozornik je zaključio da je reč o nesrećnom slučaju. Hokni je kasnije rekao da je neko vreme razmišljao da potpuno odustane od umetnosti, jer nakon Eliotove smrti nije mogao da crta.
Veruje se da je Hokni u više navrata odbio vitešku titulu, a jednom je odbio i poziv da naslika portret kraljice. Njegov ikonoklastički duh našao je izraz i u knjizi “Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters” iz 2001. godine, u kojoj je doveo u pitanje mnoga uvrežena mišljenja o tome kako su nastajala velika dela starih majstora. Knjiga je istovremeno oduševila i razbesnela kritičare i istoričare umetnosti.
“Učiti ljude da crtaju znači učiti ih da gledaju”, rekao je za Yorkshire Post 2018. godine.
Njegova umetnost nesumnjivo je duboko uticala na način na koji posmatramo 20. vek – mada on sam to verovatno ne bi tako formulisao. „Ne osvrćem se previše“, rekao je Simonu Hatenstonu iz Guardiana 2015. godine.
„Živim sada. Uvek je sada.“