Dejvid Hokni, umetnik koji je učio svet da vidi lepotu svakodnevice
Postoje umetnici koji nas uče kako da gledamo. Postoje umetnici koji nas uče kako da pamtimo. A onda postoji Dejvid Hokni, koji je nekako uspeo da nas nauči da su gledanje i sećanje, zapravo, isti čin. Njegova dela dokaz su da se jedan čovek kretao kroz svet širom otvorenih očiju i da je, iznova i iznova, pronalazio razloge da bude zadivljen.
Legendarni britanski slikar koji je revolucionarnim pogledom oblikovao umetnost 20. veka, preminuo je u 88. godini. Njegova publicistkinja Erika Bolton navela je u izjavi za štampu da je umetnik "preminuo mirno u svom domu" u Londonu u četvrtak, mesec dana pre svog 89-og rođendana.
Proslavio se kao jedan od ključnih predstavnika pop arta tokom razigranih šezdesetih godina, a možda je najpoznatiji po svojim slikama bazena koje su pomogle da definišu estetiku Los Anđelesa. Dela poput “A Bigger Splash” i “Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)” prikazivala su hedonističke prizore ljubavi, požude i gubitka pod suncem okupanim nebom tog grada.
Ipak, Hoknijeva karijera, duga više od šest decenija, ne može se svesti na jednu epohu. Stvarao je portrete koji su menjali našu percepciju koristeći foto-kolaže, eksperimentisao sa apstraktnim pejzažnim slikarstvom, a u poznijim godinama istraživao mogućnosti stvaranja umetničkih dela uz pomoć novih 3D tehnologija.
Rođen u Bredfordu 1937. godine, Hokni je bio četvrto od petoro dece u onome što je opisivao kao “radikalnu radničku porodicu”. Roditelji su rano prepoznali i podsticali njegov umetnički talenat. Studirao je umetnost na Bredfordskom koledžu, a svoju prvu sliku – portret oca – prodao je za 10 funti na izložbi Yorkshire Artists Exhibition 1957. godine.
Kao prigovarač savesti, dve godine obaveznog vojnog roka proveo je radeći kao bolnički pomoćnik, pre nego što je 1959. upisao Kraljevski koledž umetnosti u Londonu. Veoma brzo stekao je reputaciju izuzetnog talenta, ali i umetnika buntovničkog duha. Njegovo odbijanje da nacrta akt ženskog modela gotovo ga je koštalo diplome. U znak protesta predao je rad pod nazivom "Life Drawing for a Diploma", na kojem je prikazao mišićavog muškarca preuzetog iz američkog časopisa posvećenog bodibildingu. Hokni je odbio i da napiše esej predviđen završnim ispitom, smatrajući da treba da bude ocenjen isključivo na osnovu svojih umetničkih dela. Svestan talenta koji neguje, Koledž je prilagodio pravila kako bi mu ipak dodelio diplomu.
Bio je to početak karijere tokom koje Hokni nije imao nikakvih nedoumica kada je trebalo izazvati konzervativno društvo. Njegova slika iz 1961. godine, “We Two Boys Together Clinging”, inspirisana pesmom Volta Vitmena, bila je rani pokazatelj toga. Dela koja su usledila, poput slike “Cleaning Teeth”, “Early Evening (10pm) W11” iz 1962, sa falusoidnim tubama paste Colgate i lancima, prikazivala su gej život sa iskrenošću i otvorenošću gotovo potpuno suprotnom Britaniji u kojoj je homoseksualnost ostala krivično delo sve do 1967. godine.
Sa svojom prepoznatljivom izbeljenom plavom kosom, okruglim naočarima debelih okvira i cigaretom koja mu je gotovo stalno visila s usana, Hokni je postao nezaobilazna figura londonske i američke scene šezdesetih godina. Provodio je vreme sa Endijem Vorholom, Ozijem Klarkom i Denisom Hoperom, stekavši reputaciju plejboja i flâneura – čoveka koji posmatra svet lutajući kroz njega. Ipak, uprkos boemskom životu ispunjenom zabavama i drogama, nikada nije izgubio snažnu jorkširsku radnu etiku. Čak i nakon moždanog udara 2012. godine, koji mu je privremeno otežao govor, nastavio je da radi.
Nakon preseljenja u Los Anđeles sredinom šezdesetih, njegova zrelija i uzdržanija dela stekla su priznanje zbog sposobnosti da prenesu duboke i složene emocije na platno. Slika “Man in Shower in Beverly Hills” iz 1964. označila je trenutak kada je umetnik pronašao svoj puni izraz, krećući se ka realističnijem stilu.
U novembru 2018. godine, Hoknijevo remek-delo iz 1972, “Portrait of an Artist (Pool With Two Figures)”, prodato je u aukcijskoj kući Christie’s za 90,3 miliona dolara (70,2 miliona funti), postavivši tada svetski rekord za delo živog umetnika. Slika, inspirisana raskidom sa njegovim partnerom, očarala je kritičare. Džonatan Džouns iz Guardiana iste godine opisao ju je kao „smirenu destilaciju ljubavi i tuge“.
Dok je radio na jednoj od svojih slika iz losanđeleskog perioda, Hokni je napravio niz referentnih fotografija Polaroid aparatom i sasvim slučajno otkrio sledeću fazu svoje karijere: foto-kolaže, koje je nazivao “joiners”. Sastavljajući više fotografija u jednu celinu, istraživao je svoju fascinaciju perspektivom. Portreti njegove majke i britanskog trgovca umetninama Džona Kazmina pokazivali su snažan kubistički uticaj, zbog čega su ga mnogi upoređivali sa njegovim idolom, Pablom Pikasom.
U kasnijim godinama Hokni je istraživao brojna nova polja, uključujući scenografiju i kostimografiju za opere i balete. Tehnološki razvoj ga je fascinirao: tokom karijere koristio je fotokopir aparat, faks mašinu, štampač i iPad. Upravo mu je iPad omogućio da stvara čitave serije digitalnih slika koje je sa uzbuđenjem slao prijateljima i poznanicima putem elektronske pošte.
Ali njegovo interesovanje za tehnologiju uvek se vraćalo jednoj stvari. “Zapravo me zanima samo tehnologija koja se tiče slika”, rekao je za magazin Interview 2013. godine. “Zanima me sve što može da stvori sliku.”
Godine 2005. vratio se iz Los Anđelesa u Jorkšir, ali ga je 2013. pogodila tragedija kada je njegov dvadesettrogodišnji asistent Dominik Eliot pronađen mrtav u Hoknijevoj kući u Bridlingtonu. Utvrđeno je da je Eliot popio sredstvo za odčepljivanje odvoda nakon konzumiranja više rekreativnih droga, uključujući ekstazi i kokain. Mrtvozornik je zaključio da je reč o nesrećnom slučaju. Hokni je kasnije rekao da je neko vreme razmišljao da potpuno odustane od umetnosti, jer nakon Eliotove smrti nije mogao da crta.
Veruje se da je Hokni u više navrata odbio vitešku titulu, a jednom je odbio i poziv da naslika portret kraljice. Njegov ikonoklastički duh našao je izraz i u knjizi “Secret Knowledge: Rediscovering the Lost Techniques of the Old Masters” iz 2001. godine, u kojoj je doveo u pitanje mnoga uvrežena mišljenja o tome kako su nastajala velika dela starih majstora. Knjiga je istovremeno oduševila i razbesnela kritičare i istoričare umetnosti.
“Učiti ljude da crtaju znači učiti ih da gledaju”, rekao je za Yorkshire Post 2018. godine. Stajati pred Hoknijevom slikom znači suočiti se sa jednom radikalnom idejom prerušnom u zadovoljstvo.
Njegove slike postale su simbol određene fantazije dvadesetog veka: sunčeve svetlosti, slobode, mladosti i beskrajnih mogućnosti. Te nemoguće nijanse plave. Čistu geometriju kuća iz sredine prošlog veka podignutih pod nebom bez oblaka. Danas te slike postoje daleko izvan zidova muzeja, odštampane na torbama i razglednicama, prisutne u modnim kampanjama i Instagram objavama. Postale su deo kolektivne vizuelne svakodnevice.
Zamislite šta je značilo za mladića iz posleratnog grada oblikovanog čađu, fabrikama i racionalizacijom života da stigne u Los Anđeles šezdesetih godina i susretne pejzaž sazdan od svetlosti. Video je Kaliforniju ne onako kako je vide oni koji su tamo rođeni, već kako je vide doseljenici: sa pojačanom pažnjom. Slikao je radost sa ozbiljnošću koja se tradicionalno rezerviše za patnju.
Istorija umetnosti često je nagrađivala bol. Verujemo melanholiji jer nam deluje duboko. Tamu pogrešno poistovećujemo sa ozbiljnošću. A Hokni je više od šest decenija uporno tvrdio da zadovoljstvo zahteva jednaku disciplinu. Uživanje u opažanju nije trivijalno. Ono je oblik posvećenosti. Ta upornost danas deluje posebno radikalno.
Njegovi portreti ljubavnika i prijatelja dali su queer intimnosti svakodnevno dostojanstvo koje joj je dominantna kultura često uskraćivala. U tim platnima nije bilo pravdanja. Nije bilo učitanog značenja. Samo ljudi koji čitaju knjige. Ljudi koji se oblače. Ljudi koji sede zajedno. Ljudi koji postoje. Ta običnost bila je revolucionarna. U vreme kada su queer životi bili skrivani, senzacionalizovani ili kažnjavani, Hokni je prikazivao privrženost.
Stiče se utisak da je Hokni zaista voleo ljude. Ne apstraktno čovečanstvo. Stvarne ljude. Teške ljude. Ekscentrične ljude. Voljene ljude. Kritičari su povremeno Hoknijev optimizam odbacivali kao dekorativan, kao da ozbiljnost može nastati samo iz očajanja. A možda optimizam zahteva veću hrabrost.
Hoknijevi portreti ostaju među njegovim najdirljivijim ostvarenjima upravo zato što odbacuju idealizaciju. Prijatelji se zavaljuju u fotelje. Bračni parovi održavaju sitne razmake ispunjene decenijama nagomilanih osećanja. Modeli se otkrivaju kroz držanje tela jednako koliko i kroz izraz lica. Razumeo je da ljubav živi u pojedinostima. U uglu prekrštenih nogu. U rukama položenim u krilo. U knjigama ostavljenim otvorenim. U pogledu usmerenom negde drugde. Naizgled nevažni detalji postaju emocionalna arhitektura.
Hokni je često govorio o neophodnosti pažljivog gledanja. „Svet je veoma, veoma lep ako ga zaista posmatrate“, rekao je jednom. Nećemo imati beskrajna leta. Postoji samo određen broj jutara kojima ćemo prisustvovati. Samo toliko lica koja ćemo zapamtiti. Samo toliko prilika da zastanemo dovoljno dugo da lepota stigne do nas.
Njegova umetnost nesumnjivo je duboko uticala na način na koji posmatramo 20. vek – mada on sam to verovatno ne bi tako formulisao. „Ne osvrćem se previše“, rekao je Simonu Hatenstonu iz Guardiana 2015. godine.
„Živim sada. Uvek je sada.“